Chưa đầy hai tuần kể từ khi chính thức mở bán, 4.000 vé cho chuỗi năm đêm diễn vở ballet Anna Karenina của Nhà hát Eifman Ballet (Nga) tại hai thành phố lớn nhất Việt Nam đã hết veo. Câu chuyện minh họa sinh động cho cơn khát nghệ thuật đỉnh cao của khán giả Việt, đặc biệt là giới yêu ‘ballet’ và các giá trị văn hóa phương Tây. Đây là lần đầu tiên trong lịch sử hợp tác nghệ thuật giữa Việt Nam và Nga, một vở diễn tầm cỡ, đòi hỏi quy mô hoành tráng với gần 110 nghệ sĩ, kỹ thuật viên, cùng hàng chục tấn trang thiết bị, sân khấu diễn được đưa về. Không đơn thuần là một đêm nghệ thuật ‘hạng sang’, Anna Karenina – với sự kết hợp táo bạo giữa ballet cổ điển và ngôn ngữ hình thể hiện đại của Boris Eifman – đã trở thành một sự kiện văn hóa – xã hội đặc biệt, được đón chờ như một cột mốc lớn trong mùa diễn cuối năm.
Theo đại diện ban tổ chức, nhu cầu xem Anna Karenina tại Việt Nam vượt xa mong đợi, buộc ê-kíp phải cân nhắc thêm đêm diễn tại TP.HCM cũng như Hà Nội, thay vì chỉ dừng lại ở kế hoạch cố định trước đó. Trước đó, một số vở ballet của các nghệ sĩ Việt Nam cũng cháy vé nhưng quy mô, kinh phí, lực lượng diễn viên nước ngoài lần này hoàn toàn vượt trội. Hạn chế số lượng ghế ngồi của các sân khấu trung tâm ở cả hai thành phố khiến lượng vé vốn đã hạn chế lại càng cạn một cách chóng vánh, báo hiệu ‘bão vé’ cho bất cứ vở ballet quốc tế nào chọn Việt Nam làm điểm dừng chân tiếp theo.
Anna Karenina – tiểu thuyết kinh điển của Lev Tolstoy qua lăng kính ballet là hành trình kể chuyện bằng cơ thể và cảm xúc. Đây là bản giao hưởng sống động, đầy mê hoặc, có khả năng đánh thức mọi giác quan của khán giả. Việc chinh phục hoàn toàn số vé chỉ trong thời gian siêu tốc không chỉ là thành tích gây chú ý cho ngành tổ chức sự kiện nghệ thuật, mà còn là câu trả lời sắc nét cho các câu hỏi về sự trưởng thành trong thưởng thức nghệ thuật đỉnh cao của công chúng Việt. Sự kiện này sẽ mở đường cho những ‘cuộc đổ bộ’ tiếp theo của các đoàn nghệ thuật nước ngoài vào thị trường biểu diễn trong nước, đồng thời trao cơ hội cho các nghệ sĩ Việt có cái nhìn chuyên nghiệp hơn về nghệ thuật tổ chức, biểu diễn, quảng bá.
Việc đưa dàn vũ công Nga biểu diễn tại Việt Nam, xét cả về quy mô và chất lượng, là một thách thức lớn về hậu cần, kinh phí, tổ chức. Đặc biệt, việc vận chuyển bộ phận sân khấu, đạo cụ, chiếu sáng, âm thanh với trọng lượng lên tới hàng chục tấn cùng đoàn nhân sự khổng lồ là một bài toán hóc búa về mặt kỹ thuật, đồng thời cũng là một thử thách về quản trị sự kiện. Các nhà tổ chức đã thẳng thắn thừa nhận, việc mời một đoàn ballet quốc tế tới Việt Nam biểu diễn nguyên vẹn một vở ballet kinh điển như Anna Karenina lần này là một sự mạo hiểm có tính toán. Tuy nhiên, kết quả thành công ngoài mong đợi, thậm chí phải bổ sung thêm suất diễn, đã biến sự kiện từ một cuộc thử nghiệm thành một ví dụ mẫu mực trong hợp tác, tổ chức biểu diễn nghệ thuật quốc tế.
Nhìn rộng ra, hiện tượng ‘cháy vé’ như Anna Karenina không chỉ là câu chuyện về sức hút của nghệ thuật Nga, của ballet cổ điển, mà còn là dấu mốc tích cực trong hành trình xích lại gần biên giới văn hóa giữa Việt Nam với thế giới. Một số chuyên gia trong ngành cho rằng, thành công này sẽ kéo theo sóng làm mới thị trường, khi các nhà tổ chức, các đơn vị nghệ thuật nước ngoài sẽ ngày càng chú trọng đầu tư vào Việt Nam. Trên hết, đó còn là minh chứng rõ nét về sự thay đổi trong tâm thức thưởng thức nghệ thuật của khán giả Việt. Những người yêu nghệ thuật, sau khoảng thời gian dài chịu ảnh hưởng văn hóa đại chúng, đang dần hướng đến các giá trị thẩm mỹ đỉnh cao, với tư duy cởi mở, bao dung và chờ đợi nhiều hơn nữa những ‘Anna Karenina’ trong tương lai.
